توضیحات
رساله طراحی سالن موسیقی
سالن های موسیقی که امروزه در کشور ما وجود دارند، اکثر آنها از نظر آکوستیکی مناسب نیستند. همین امر سبب شده است مثلاً از یک تالار برگزاری جلسات و سخنرانیها برای برگزاری کنسرت های سمفونیک استفاده شود که اصلاً مناسب نیست و یا سایر سالنهای کوچکی که گاهی در آنها برنامههای موسیقی اجرا میشود همگی تالار اجتماعات هستند نه کنسرت هال. همچنین که تعداد جشنوارهها و همایش ها بیشتر از کنسرت هاست لذا به نسبت آنها تعداد سالنهای موجود پاسخگوی نیاز فرهنگی یک منطقه نیست. در کنار تمام این عوامل میدانیم که عاملی که باعث اعتلای هنر موسیقی کشورمان میشود، تبادل اطلاعات و بهره بردن از حضور اساتید مطرح موسیقی ایران است و وجود مکانی که در آن فراگیران بتوانند اساتید موسیقی را ملاقات کنند و در حضور آنها ارزش والای موسیقی ایرانی را درک کنند.(رساله طراحی سالن موسیقی)
سایت معمار ۹۸ در این بخش با توجه به موارد ذکر شده رساله طراحی سالن موسیقی (کنسرت هال) را برای دانلود قرار داده است که شامل ضوابط و اصول طراحی یک تالار موسیقی با تمام ملاحظات فضایی و آکوستیکی و همچنین بخشی برای تجمع و گردهمایی اساتید موسیقی و فضاهایی برای تمرین و فراگیری اصول تکمیلی موسیقی زیر نظر آنان و… باشد.
- مطالعات در ۱۵۵ صفحه در فرمت ورد میباشد.
- فهرست مطالب
پیشگفتار ۱
چرا به تالارهای موسیقی نیاز داریم؟ ۳
فصل اول …. ۴
تعاریف، تاریخچه و مبانی موسیقی ۴
۱-۱ درباره موسیقی ۵
۱-۱-۱ موسیقی چیست؟ ۵
۱-۱-۲ واژه ایرانی موسیقی ۶
۱-۱-۳ موسیقی از زبان بزرگان ۷
۱-۲ تقسیم بندی موسیقی از نظرگاه ملیت ۸
۱-۲-۱ موسیقی غربی ۸
۱-۱-۲-۱- موسیقی آوازی کرال ۸
۱-۲-۱-۲- موسیقی اپرا ۹
۱-۲-۱-۳- موسیقی سمفونیک ۹
۱-۲-۱-۴- موسیقی ارکسترال کوچک ۱۰
۱-۲-۱-۵- موسیقی مجلسی ۱۰
۱-۲-۱-۶- تکنوازی ۱۰
۱-۳ فرمهای موسیقی کلاسیک ۱۱
۱-۳-۱ سنفونی (synphonie) 11
۱-۳-۲ کنسرتو (concerto) 11
۱-۳-۳ سونات (sonata) 11
۱-۳-۴ موسیقی مجلسی (Musique chemlire) 12
۱-۳-۵ ارکستر ۱۲
۱-۴ موسیقی سنتی ایران ۱۲
۱-۴-۱ گروه نوازی و همسرایی ۱۲
۱-۴-۲ گروه نوازی و تک خوانی ۱۳
۱-۴-۳ برنامههای ۱، ۲، ۳ نفره ۱۳
۱-۵ ریشههای موسیقی بین المللی و فضای لازم برای آن ۱۳
۱-۶ ریشههای موسیقی سنتی ایرانی و فضای لازم برای اجرای آن ۱۴
۱-۶-۱ آوازهای مذهبی ۱۴
۱-۶-۲ موسیقی فولکوریک ایران ۱۴
۱-۶-۳ موسیقی شهری ۱۵
۱-۶-۴ موسیقی عرفانی ۱۵
۱-۷ ارکان موسیقی ۱۶
۱-۷-۱ یک دسته بندی ۱۶
۱-۷-۱-۱- موسیقی طبیعی ۱۶
۱-۷-۱-۲- موسیقی هنری ۱۶
۱-۷-۲-ارکان موسیقی ۱۷
۱-۷-۲-۱- ریتم یا ضرب ۱۷
۱-۷-۲-۲- ملودی یا لحن ۱۷
۱-۷-۲-۳- آرمونی یا هماهنگی ۱۸
۱-۷-۲-۴- تمبر یا رنگ آمیزی ۱۹
۱-۷-۳- انواع مصنفها (آهنگسازان) ۲۰
۱-۸ ارتباط انسان با موسیقی ۲۲
۱-۸-۱ رسالت موسیقی ۲۲
۱-۸-۲ چگونه به موسیقی گوش میدهیم؟ ۲۳
۱-۸-۲-۱- طریق حسی ۲۳
۱-۸-۲-۲- طریق وصفی ۲۳
۱-۸-۲-۳- طریق موسیقی ۲۴
۱-۹ اشتراکات و پیوندهای موسیقی و معماری ۲۵
فصل دوم
استانداردهای طراحی سالنهای موسیقی
۲-۱ استانداردهای معماری ۳۰
۲-۱-۱- شکل سالن ها ۳۰
۲-۱-۲- انواع صحنه (سن) ۳۲
۲-۱-۲-۱- سن با زاویه ۳۶۰درجه ۳۲
۲-۱-۲-۲- سن با زاویه ۲۲۰-۲۱۰ درجه ۳۳
۲-۱-۲-۳- سن با زاویه۱۸۰درجه ۳۳
۲-۱-۲-۴- سن با زاویه ۱۳۵درجه ۳۳
۲-۱-۲-۵- سن با زاویه۹۰ درجه ۳۳
۲-۱-۲-۶- سن با زاویه ۰درجه (صحنه در انتها) ۳۴
۲-۱-۲-۷- صحنه فضایی ۳۴
۲-۱-۲-۸- صحنه متقاطع ۳۴
۲-۱-۲-۹- صحنه فرو برده شده ۳۴
۲-۱-۳- پشت صحنه ۳۵
۲-۱-۳-۱- اتاقهای رختکن ۳۵
۲-۱-۳-۲- اتاقهای کارکنان فنی ۳۶
۲-۱-۳-۳- اتاقهای تمرین ۳۷
۲-۱-۳-۴- اتاق استراحت خوانندگان ۳۸
۲-۱-۳-۵- انبارهای پشت صحنه ۳۸
۲-۱-۳-۶- فضاي خدماتي و سرويسهاي بهداشتي ۳۹
۲-۱-۴- جايگاههاي نشستن ۳۹
۲-۱-۴-۱- ابعاد محل نشستن ۳۹
۲-۱-۴-۲- اطلاعاتي در مورد صندلي ها ۴۰
۲-۱-۴-۳- جايگاه ۴۲ (رساله طراحی سالن موسیقی)
۲-۱-۴-۴- ترتيبات عمودي نسبت به صحنه ۴۳
۲-۱-۴-۵- افزايش ابعاد سالن و مسائل مربوط به آن ۴۴
۲-۱-۵- اصول بصري تاثيرگذار در طراحي سالن ۴۶
۲-۱- ۵-۱- شيب كف تالار ۴۶
۲-۱-۵-۲- تجمع صندلي ها ۴۶
۲-۱-۵-۳- ارتفاع صحنه ۴۷
۲-۱-۶- فضاهاي عمومي ۴۷
۲-۱-۶-۲- ترتیباتی برای افراد معلول ۴۹
۲-۱-۶-۳- پلهای خروج اضطراری ۵۰
۲-۱-۷- بخش اداری ۵۱
۲-۱-۸- رستوران ۵۲
۲-۱-۹- فضاهای خدمات نگهداری ۵۳
۲-۲- آکوستیک ۵۷
۲-۲-۱- تعریف ۵۷
۲-۲-۲- آکوستیک سالنهای موسیقی ۵۷
۲-۲-۲-۱- واخنش (پس آوا) ۵۸
۲-۲-۲-۲- زمانهای واخنش ۵۸
۲-۲-۲-۳- آکوستیک سالنهای بزرگ ۵۹
۲-۲-۲-۴- نتیجه گیری ۶۰
۲-۲-۳- جنبههای تاثیر گذارنده آکوستیکی ۶۱
۲-۲-۳-۱- مقدمه ۶۱
۲-۲-۳-۲- فرم ساختمان ۶۳
۲-۲-۳-۳- عایق صوتی ۶۷
۲-۲-۳-۴- مواد و مصالح ۶۹
۲-۲-۳-۵- سیستم تقویت صدا برای سالن ها ۷۳
۲-۲-۴- تحلیل چند نمونه سالن موسیقی از دیدگاه آکوستیک ۷۴
۲-۲-۴-۱- دیویس هال ۷۴
۲-۲-۴-۲- مرکز موسیقی «وردنبورگ»، «اوتوشت»، هلند ۷۸
۲-۲-۴-۳- سالن کنسرت کارل نیلسن، دانمارک ۷۹
۲-۲-۴-۴- سالن کنسرت سلطنتی ناتینگهام، انگلستان ۸۰
فصل سوم
سازه و تأسیسات سالنهای موسیقی
۳-۱- سازه ۸۲
۳-۱-۱- سازه فضاهای بزرگ ۸۲
۳-۱-۱-۱- دالهای دو طرفه و خرپا ۸۲
۳-۱-۱-۲- سیستم Barrel Roof 83
۳-۱-۲- سازههای فضاهای کوچک ۸۳
۳-۱-۳- سازههای متحرک ۸۳
۳-۲- تأسیسات ۸۵
۳-۲-۱- شرایط محیطی مناسب سالن ها ۸۵
۳-۲-۱-۱- تأمین هوای پاک و تازه ۸۶
۳-۲-۲- سیستم خود تنظیم (SELF ORGANIZATION SYSTEM ) 88
۳-۲-۳- موتورخانه حرارتی طبیعی (NATURAL GREENROOM ) 89
۳-۲-۴- باغهای بو.تانیک (BOTANIC GARDEN) 90
فصل چهارم
بررسی نمونههای مشابه
در جهان و ایران ۹۲
۴-۱- شهر موسیقی /ایتالیا ۹۳
۴-۲- مرکز موسیقی گیتزهد/انگلستان ۹۵
۴-۳- مرکز سمفونی مورتون میرسون/آمریکا ۹۷
۴-۴- سالن کنسرت موسیقی روی تامسون/کانادا ۱۰۳
۴-۵- تالار فیلارمونیک لوگزامبورگ/آلمان ۱۰۸
۴-۶- مرکز موسیقی تنریف ۱۰۹
۴-۷- تالار موسیقی والت دیزنی/آمریکا ۱۱۱
۴-۸- تئاتر لوکسور جدید روتردام/هلند ۱۲۱
۴-۹- مرکز همایشهای شهر نارا / ژاپن ۱۲۴
۴-۱۰ – فیلارمونیک برلین / آلمان ۱۲۶
۴-۱۱- تالار وحدت ۱۲۷
فصل پنجم
مطالعات و تحلیل سایت
۵–۱– بررسی در مقیاس شهر گرگان ۱۳۰
۵–۱–۱– تاریخچه کالبدی – مختصات عمومی شهر گرگان ۱۳۰
۵-۲ اقليم منطقه گرگان ۱۳۱
۵-۳ بررسی اثرات اقلیمی در معماری منطقه ۱۳۲
۵-۴ مطالعات جغرافيايي و اقليمي ۱۳۴
۵-۵- مفاهیم فضایی ۱۳۵
۵-۶- طراحی اقلیمی ۱۳۶
۵-۶-۱- شرایط حرارتی و طراحی اقلیمی در فضاهای خارجی ۱۳۶
۵-۷- جهت گیری استقرار ساختمان ۱۳۷
۵-۸- تحلیل سایت ۱۳۹
۵-۸-۱- موقعیت سایت در منطقه ۱۳۹
۵-۸-۲ دسترسی ها ۱۳۹
۵-۸-۳- سواره روها ۱۴۰
۵-۸-۴- کابری سایت ۱۴۱
۵-۸-۶- مساحت زمین ۱۴۲
۵-۸-۷- چشم اندازها ۱۴۳
۵-۸-۸ – شیب توپوگرافی ۱۴۵
۵-۹ توصیهها و پیشنهادات طراحی در رابطه با تحلیل سایت ۱۴۵
فصل ششم
برنامه ریزی فیزیکی طرح و سرانه ها
۶-۱- طبقه زیرزمین ۱۴۹
۶-۲- طبقه اول ۱۵۰
۶-۳- طبقه دوم ۱۵۲
منابع ۱۵۴
چکیده:
موسیقی هر ملتی از هویت و روح آن نشأت میگیرد. با نگاهی اجمالی در آثار به جای مانده از پیشینیان هنرمند این سرزمین، تأثیر عمیق موقعیت جغرافیایی و حوادث تلخ و شیرین تاریخی را شاهد خواهیم بود. در بررسی این آثار و تفحص و دقت در کتب مورخین ایرانی و خارجی، گوشه هایی از آرزوها و حرمان ها، پیروزیها و شکست ها، عشقها و ایمانها و مبارزات و… در آن عصر را روشنتر خواهیم دید.(رساله طراحی سالن موسیقی)
تار و پود مستقل موسیقی ایرانی با شرایط احساسی، عاطفی و اقلیمی روحیه ایرانی، طرح وحدت و یگانگی میسازد و به انسان آرامش و وحدت میبخشد. از این رو، برای شناسایی این تأثیر متقابل لازم است که هر دو عامل یعنی ساختار موسیقی و شرایط روحی زمانی و مکانی آن بررسی و شناخته شود. موسیقی ایرانی بر عکس تصور عده ای که آنرا تنها حزین و اندوهگین میدانند، عواطف متفاوتی از آرامش، عشق و نشاط تحرک و شادی، امید و ناامیدی، فراق و اشتیاق و…
انتهای پیام.
نقد و بررسیها
هنوز بررسیای ثبت نشده است.